Изгубените забележителности на Ню Йорк оживяват отново в едно увлекателно музейно шоу

Да живееш в огромен, динамичен метрополис значи да изпитваш непрекъснато чувство за загуба. Нюйоркчани от съвсем всяка годишна продукция носят мемоари за града, който са срещнали за първи път преди няколко десетилетия или може би единствено преди месец. Ние оплакваме здания, предприятия и институции, преди даже да са изчезнали, сканирайки за поличби за идно изгубване. Вече се чудя какво ще размени кварталния магазин за сладолед, който завладя остарелия квартален магазин за сладолед в пространството, заемано преди от малко кафене, което замени . . . о, кой въобще помни повече?

Лъвовете близнаци на Готъм, Носталгията и Амнезията, са обект на Изгубения Ню Йорк, увлекателно откъслечната хроника на Нюйоркското историческо общество за метрополия, която е несантиментална до деня, в който екипажът за разрушение се появява, в който миг плаче.

Всеки има собствен персонален амулет от изчезналото минало: жетонът на метрото, автоматът, шоколадовият малц, топката на улицата, CBGB, магазините за грамофонни плочи на St Mark's Place, неонови реклами, Студио 54, магазини за книги втора ръка, телефонни кабини - литанията може да продължи. Уенди Икемото, нов основен организатор в най-стария музей в града, определен от това безкрайно изгубено и открито с разбираема произволност: монументи (стадион Yankee, Crystal Palace); остаряла технология или две (Penny Farthing); места за разходки (21 Club); мода (шапка на Bloomingdale с пера от гвинейска кокошка); и цели промишлености (производство на стъкло).

Дори хора, които в никакъв случай не са били в Ню Йорк, носят свои лични вторични мемоари. В " За града " от 1944 година на Ленард Бърнстейн - едно от най-радостните и меланхолични музикални обработки, които градът в миналото е получавал - моряк слиза във военновременния Манхатън, стискайки лист с остарели рекомендации. „ Ако в миналото посетиш Ню Йорк/Не пропускай да видиш Хиподрума “, чинно намесва той. Твърде късно: „ Аида изпя „ А “/И взриви мястото! “

Шоуто пропуща песента, което е тъпо, и вместо това споделя биографията на Хиподрума с по-подробни детайлности. Двойка импресарио на увеселителен парк, Фредерик Томпсън и Елмър Дънди, отвориха залата с 5300 места на Шесто авеню и 43-та улица през 1905 година и го оповестиха за най-големия спектакъл в света. Със своите екстравагантни занимания и билети на ниски цени, „ гигантската играчка “, както я назова Томпсън, беше мястото, където да хванете цирка, да гледате по какъв начин Худини изчезва слон или да се възхитите на синхронното плуване на русалката за милиони долари в голяма чаша. ограден аквариум за риба.

Изложбата включва маслена картина на мястото от Гари Мелчърс, от дълго време пропуснат съвременник на Джон Сингър Сарджънт, който замислено изтрива очертаващата се естакада на Шесто авеню Елевейт, тъй че да следим впечатляващ замък през омекотяващия филтър на дърветата в Брайънт Парк. Получаваме и по-скорошен спомен от дърводелеца от Бродуей, Марк Иило, един от „ гласовете на общността “, които музеят е наел, с цел да придвижи предишното в сегашното.

„ Когато видя фотосите и картината на Хиподрума, не мога да не си помисля за фотография на татко ми на клатещо се конче пред вратата на сцената, към 1920 година “, споделя Иило, чиито баба и дядо, цирков актьор и хористка, се срещнали на място. „ Няма го Хиподрума, няма го баба ми и дядо ми, няма го момченцето на клатещото се конче пред вратата на сцената. Но те в никакъв случай не се не помнят. ”

Много от местата, увековечени в тези галерии, са идвали и са си отивали, преди множеството от нас да се родят, само че костите им се появяват понякога на строителни площадки или вградени в по-късни стени, и духовете им се шляят като призраци измежду стъклени кули. Икемото е направил социална услуга, като ги е възкресил.

Често това, което остава, е единствено призракът на обред, преразказът на някакъв античен бит. Двете картини на Ан Айснер от 30-те години на предишния век, „ Външното светилище на Клайн “ и „ Вътрешното светилище на Клайн “, ме накараха да си поема мирис от различаване. Това не е тъй като в миналото съм бил настойник на универсалния магазин S Klein (който, както се отбелязва в публикация от New Yorker от 1932 година, „ се грижи за скромните и скромните “), а тъй като тези изображения документират жанр на извършване на покупки, който продължи в детството ми. Дамите се тълпят към масите, отрупани с облекла, блъскат се за покупко-продажби и мъкнат находките си в общата съблекалня.

Спомням си този тип светилище: изобилието от чорапи, долни дрехи и гола плът, купувачите, които си дадоха оценка един на различен и доста откровени препоръки кои продукти на кого стоят добре и кои изрично не.

Може би е неизбежно такава галерия с взор обратно да повдигне голям брой въпроси без отговор. Какво аргументи гибелта на универсалния магазин? Наистина ли щандът за обяд в Klein’s беше толкоз радостен и расово интегриран, колкото наподобява в акварела на Тереза ​​Бърнщайн от ерата на депресията? А какво да кажем за художника на тази сцена? Трябва да потърсите другаде, с цел да откриете, че Бърнстейн е бил полски преселник, който е обучавал в Ню Йорк, за малко е бил по-известен от Едуард Хопър и е умрял през 2002 година, съвсем на 112 години.

Приятно безредният подбор от предмети на Историческото общество и винетки споделя колоритна и несвързана история, цялостна със странни детайлности. В аспект от 30-те години на 18-ти век на Бауъри от De La Prelette Wriley, свиня се разхожда без контрол около часовниковото заведение Smith & Brothers. Върши значима работа: прасетата бяха назначени като чистачи на улици, които се разхождаха свободно, с цел да пасат боклуци. В началото на 19 век, отбелязва Дженифър Прециозо, четвърто потомство притежател на Albanese Meats and Poultry и един от гласовете на общността в музея, всеки шести нюйоркчанин е бил прасе. Въпреки това през 1859 година животните са неразрешени под 86-та улица. Очевидно при решаването на един хигиеничен проблем те са основали различен.

Има аспекти на този град, които можете да оцените единствено от горната страна. През 30-те години на предишния век Беренис Абът и Ф. Скот Фицджералд го преглеждат от върха на Емпайър Стейт Билдинг; техните прародители в средата на 1850-те се изкачиха на конструкция, за която в никакъв случай не бях чувал, обсерваторията Latting. Издигнат за ревюто на промишлеността на всички народи през 1853 година, този шпил от дърво и желязо се издига на 315 фута над 42-ра улица, което го прави най-високата конструкция в страната. Той пренебрегваше два други високотехнологични паметника: Кристалния замък, който показва най-новите технологии, метод на живот и изкуства (асансьорът! снимка!); и резервоарът Кротон, сходно на цитадела кръстовище на главните водопроводни уреди.

Това бяха модерните чудеса от средата на 19-ти век, знаци на страна, захласната от бъдещето - и скоро ги нямаше. Обсерваторията Latting е изгорена през 1856 година, Кристалният замък е последван две години по-късно, а резервоарът е съборен през 1900 година Те са сменени от други, сякаш непрекъснати, доста обичани творби на архитектурата: Нюйоркската социална библиотека, Брайънт парк и нежно плъзгаща се постройка Grace 1974. Жестоката истина за този град е, че забележителностите, които ценим, в миналото са заличили нечии други.

До 29 септември